2003年三板橋街的夏天，匆匆的行人

自述人：陳舟波

看那萬紫千紅，多少繁華如夢；

似水年華流走，在紙上留影蹤……

小時候，家住南站，小學在鎮明路，每天都要蹦蹦跳跳路過月湖——阿拉寧波人叫湖西河?？幢M了四季的湖色變幻，聽盡了明清的傳奇故事。

上世紀九十年代，月湖景區改造前，月湖橋邊的日常生活場景

及長，讀了藝術專業，潛移默化中，喜歡江南的煙雨。畫過兩張關于月湖的水彩畫。一張寫實，一張寫意。

2000年芳草洲雪景，靜謐的亭子

第一張，當時還在下苦功練美術基本功，創作經驗又缺乏，更是初涉水彩，對水分運用調控不好，只好老實地用寫實手法，仗著還算扎實的素描功底，在準確打形的基礎上加色，仿佛是七十年代彩照未流行時，對黑白照上罩色后的山寨版彩照，在糟蹋了幾張水彩紙后，畫出了一張《空巷新雨》，對開大小，表現的是月湖邊一處普通弄堂春雨后的場景，花了十幾天的時間，每天晚飯后，端坐案前，如入無人之境，注一碗清水，揀一支狼毫，濡筆敷色，在綿厚的手工水彩紙上靜靜地添磚加瓦，老屋漸漸清晰，畫面漸漸厚實而不失透氣。干畫法的效果出來慢，就象古典油畫的透明畫法，須層層罩染，容不得心急。不比油畫直接畫法，一筆下去就能塑造出形色。此后，聽從了老師們的建議，回頭補課，開始水彩風景與靜物寫生，有水粉畫的底子好辦一點，先鋼筆淡彩，慢慢過渡到了不勾輪廓而直接上色寫生。

2005年芳草洲里，白墻黑瓦，一樹梅花獨自傲然綻放，點點艷紅

再進行創作，慢慢地就煉出了自己的一套干濕結合法，先大色鋪底，稍干，潑灑多色，豐富畫面，或做肌理，保留筆觸的生動，可大筆蹭擦或趁濕勾勒一二，干后再逐步深入刻畫細節，于是，凝練了江南印象，就有了第二張《寂園清夢》。這幅呢，并不是現實中可以找到原版的實景，但又離不了現實的景。亭臺幾座，月色如水，朦朧煙氣，靜寂入夢。這張，現在已經被月湖管委會收藏了。

2005年芙蓉舫的游船碼頭，積雪的游船互相擁擠取暖

而這幅作品的意韻，算是體現了自己理解的中國水彩風格，大筆揮刷，而不空泛；細節涵藏，而不媚俗；色調明快而沉著，能干裂秋風也可潤含春雨，體現作者的心境與修養。前行的成功探索者已不少，觀念為先，思想引領。將現代造型意識與民族藝術精神結合，保持水彩的特性，拓展它的表現力，以大中華精深博大的文化底蘊，來消化整合，從心性上把握自然世界的解構組合；使得眼前任何客觀物象的外在，都得到主觀思想的理想化自建，顯示出擺脫對象形體束縛之后的直抒心懷，洋溢灑脫自如的節律，演繹空靈清澈的氣韻。還可吸取水墨畫的精神，跨入意象的領地，最終融為水天一色的暢達。如此，才是符合東方審美心理的中國水彩畫。而江南風景，私以為屬于比較適合表現的對象。

2013年春天柳枝萌芽，綠蔭中的蔣宅

流水悠悠匆匆過，誰能將他片刻留；

感懷飄零的人生，形色中水韻寄托……陳舟波文/攝